OBJETIVO DO CURSO: O curso tem por objetivo oferecer técnicas necessárias ao bom desempenho do aluno-ator diante de uma câmera. Através de exercícios específicos - em que são empregadas técnicas de Stanislavski, Viola Spolin, Sanford Meisner e outros – trabalhamos a tranqüilidade e a familiaridade com que o aluno deve se colocar à frente de uma câmera de tevê ou cinema, vencendo timidez, inibição, insegurança e nervosismo.

Considerada um “meio frio de comunicação”, a câmera lê pensamento e, por isso, pede uma interpretação interiorizada, naturalista e realista. Para se obter tais técnicas fundamentais para o bom desempenho diante das câmeras, é necessário treinamento específico, que, de certa forma se diferencia da interpretação teatral. É evidente que a formação teatral de um ator é importante, mas a técnica de representação para uma câmera – e não para uma platéia, como no teatro – tem diferente conceito e exige outro tipo de enfoque.

Iluminação, figurino, maquiagem, cenografia, trilha sonora e edição podem ajudar, mas o que conta mesmo nessa atividade é o trabalho do ator, através da sua imagem, demonstrando bom posicionamento diante da câmera, naturalidade, emoção verdadeira, concentração em seu objetivo, preparação corporal, relaxamento ou tensão (quando necessária), voz e dicção adequadas, domínio do personagem etc.

O desenvolvimento do curso visa a concentração, o desbloqueio corporal e vocal, o relaxamento físico e a desinibição, através de jogos dramáticos e improvisações, resultando na simulação de testes para “comerciais”, além de cenas de filmes de longa metragem, novelas e minisséries. Devidamente gravados em câmera digital, esse material é imediatamente mostrado ao aluno para que se faça uma análise e avaliação do resultado alcançado.

  CONTEÚDO

· Técnicas de relaxamento físico e desinibição.
· Técnicas de Concentração e Improvisação.
· A imaginação, como estímulo à criação da personagem.
· A análise do texto, para valorização dos pontos fundamentais de cada cena.
· Exercícios de Improvisação, individuais, em dupla e em grupos. Como “ouvir” e contracenar com outro ator, ou o grupo, reagindo e estimulando o jogo de cena.
· Técnicas de Expressão corporal e facial.
· Técnica vocal, enfatizando a diferença entre diversos personagens.
· Atuação para a câmera. Como trabalhar frente às lentes, utilizando “marcações”, uso do olhar, espontaneidade a cada tomada.
· Interpretação de personagens em cenas de novelas, séries, programas e filmes.

Toda a aula será ministrada com a utilização de câmera digital para gravação de depoimentos, monólogos, comerciais já exibidos pelas emissoras de tevê, cenas de filmes conhecidos, cenas de novelas e minisséries nacionais já exibidas ou em exibição.
Logo após a gravação, esse material é mostrado, para ser analisado pelos professores e alunos.